Con lo spettacolo musicale “Music from Cinema” il palcoscenico del Teatro Giordano diventa un luogo di incontro tra linguaggi, in cui la musica si fa immagine e il cinema si trasforma in esperienza sonora. Protagonista è Carmine Padula, compositore, pianista e direttore, allievo di Ennio Morricone, che guida l’Orchestra Sinfonica Nazionale del Cinema in un viaggio attraverso alcune delle sue più significative colonne sonore, rilette in forma sinfonica.
Il concerto si sviluppa come un racconto unitario, dove ogni brano conserva la propria funzione narrativa originaria ma si apre a una dimensione autonoma, capace di parlare direttamente all’ascoltatore. Nelle musiche per Chiara Lubich – L’amore vince tutto e Ognuno è perfetto emerge una scrittura intima e luminosa: temi semplici, quasi confidenziali, si intrecciano a trame orchestrali leggere, restituendo la profondità emotiva e spirituale dei racconti televisivi a cui appartengono.
Con La Sposa e La Luce nella Masseria il discorso musicale si amplia, assumendo un respiro più lirico e narrativo: le melodie si distendono, l’orchestra si fa più densa e stratificata, evocando atmosfere sospese tra memoria, identità e paesaggio. Un cambio di registro si avverte nelle partiture per Il sangue mai lavato e La Lunga Notte – La caduta del duce, dove la scrittura si fa più tesa e drammatica: contrasti dinamici, colori scuri e incisivi delineano un universo sonoro segnato dal conflitto, dalla tensione storica e dalla complessità psicologica. Infine, le musiche da La ricetta della felicità e C’è anche domani riportano a una dimensione più aperta e luminosa, in cui il tema si fa veicolo di leggerezza, speranza e possibilità.
In questo percorso è evidente l’eredità della lezione di Ennio Morricone, non tanto come modello stilistico da imitare, quanto come concezione profonda del rapporto tra musica e immagine. Come nel magistero del suo maestro, anche in Padula il tema assume una funzione centrale, capace di identificare personaggi e situazioni, mentre la cura del timbro e dell’orchestrazione diventa strumento espressivo primario. Tuttavia, la scrittura di Padula si distingue per una maggiore linearità melodica e per una tensione comunicativa diretta, che privilegia l’immediatezza emotiva senza rinunciare alla raffinatezza.
Arricchito da proiezioni e nuovi arrangiamenti, il concerto offre così una riflessione sulla musica per immagini come forma d’arte autonoma, capace di continuare a raccontare e a emozionare anche oltre lo schermo.
Agostino Ruscillo
